Starte mit Laptop / PC, Kopfhörern oder sonstigen Lautsprechern und einer DAW (z.B. Ableton, Fruity Loops o.a.). In meinem Unterricht lernst du den Umgang mit Ableton.

Ansonsten führen viele Wege nach Rom. Wichtig ist, dass dich etwas inspiriert, mitreißt und anspornt, weiterzumachen. Das kann alles sein! Ein Rhytmus, eine Melodie, ein Sample oder Gitarrenriff? Es liegt an dir – fühl‘ dich frei das zu tun, was dir am meisten Spaß bereitet.

Absolut, das sollten wir sogar. Der Fokus liegt auf deinen Vorlieben, deiner Arbeitsweise und darauf, wie du am besten vorankommst. In der Regel ist es das, was dir am meisten Spaß macht.

Ich zeige dir gerne, wie wir deine Instrumente, Controller oder Effekte im Prozess einbinden können. Wenn du vorbeikommst, stelle ich dir außerdem gerne meine Geräte zur Verfügung.

Kurz gesagt, ja. Vor Ort können wir auch mit meiner Version arbeiten, allerdings nur schwer remote. Eine eigene Version ist definitiv empfehlenswert. Zum Reinschnuppern können wir auch zunächst meine Version nutzen!

Für Anfänger reicht die Ableton „Standard“ Version vollkommen aus. Diese ist im Vergleich zur „Suite“ relativ erschwinglich.

Kosten für Ableton (Stand 2025):

• Ableton Standard (für Studenten) – 139€ (empfohlen)
• Ableton Standard – 279€ (empfohlen)
• Ableton Suite (für Studenten, Schüler) – 299€
• Ableton Suite – 599€

Derzeit arbeite ich mit Ableton Suite 11. Sofern du eine neuere Version von Ableton bestitzt, ist das kein Problem.

Ein stabiler Tisch, Audio-Interface, Kopfhörer oder Monitore und evtl. ein Mikrofon reichen. Mithilfe einer DAW (Digital-Audio-Workstation) wie Ableton oder Fruity Loops kannst du Klänge erzeugen, aufnehmen, bearbeiten und als Audiodateien, also Songs exportieren.

Wusstest du schon? Bei Ableton kannst du deine Tastatur als Klavier nutzen – zwar ohne Anschlagsdynamik, aber immerhin!

Das ist egal. Wichtig sind:

• SSD Festplatte – für schnellen Datenfluss (Samples abrufen) und genügend Datenspeicher (große Projektdateien durch unkomprimierte WAV-Audiodateien)
• Schneller Prozessor (i5 oder größer)
• mind. 8 GB RAM Arbeitsspeicher – damit das Programm genügend Kapazität zum Verarbeiten von Sound bekommt
• 76GB freier Speicherplatz (für die Audio Bibliothek und weitere Samples)
• ASIO Treiber (kostenlos herunterladbar, Installation 2min.) – um Audiointerfaces zu nutzen und Audioleistung zu verbessern

Moderne Laptops stehen Desktop-PCs kaum nach. Mit einem Laptop hast du den Vorteil, mit Ableton live spielen zu können. Mit einem PC hast du meist mehr Leistung zu günstigeren Preisen.

Musiksoftware macht meistens dasselbe: Klänge erzeugen, aufnehmen, bearbeiten und ausgeben. Je nach Genre, Workflow und Vorlieben bevorzugen verschiedene Künstler verschiedene DAWs. Zum Einsteigen nutzen viele Fruity Loops. Gerade im Trap-Bereich und aufgrund seines günstigen Preises erfreut sich Fruity Loops großer Beliebtheit.

Ableton bietet dieselben Möglichkeiten wie Fruity Loops, ist dabei allerdings wesentlich freier. In Fruity Loops werden dem Nutzer viele Schritte abgenommen. Das kann Ableton auch – mit dem „Baustein-Prinzip“ bleibt diese DAW jedoch wesentlich flexibler und wesentlicher. Ableton bietet zugleich das einzigartige Feature, mithilfe der Session-View auch live spielen zu können.

Dazu braucht es einen Distributor wie DistroKid oder Tunecore, im Optimalfall ein Label. Nur so bist du berechtigt, Musik auf Spotify hochzuladen. Weiterhin benötigst du ein Cover nach Spotifyvorgaben, planst das Releasedatum und etwaige weitere Promotion drum herum.

Bei all dem helfe ich dir gern. Eine Veröffentlichung mit z.B. DistroKid ist schon ab wenigen Euro möglich.

Ja, vor allem durch:

• Liveauftritte: Gage vom Veranstalter, GEMA Auszahlungen
• Tantiemen: für deine Auftritte und Musikveröffentlichungen (z.B. Plays im Internet)
• Playlist Platzierungen Spotify: sorgen für Plays also folglich für Tantiemen
• Merchandise: einer der wesentlichen Einnahmequellen für viele Musiker, Bands und Künstler

Tatsächlich ja. Ich schreibe viele Texte, kann diese aber nicht alle selbst  produzieren oder singen. Deshalb ist es schön nun ein Tool zu haben, dass mir diese Ideen in Songs umwandeln kann.

Es gibt jedoch einen wesentlichen Unterschied zu Musikproduktion: Ein großer Teil des Wertes eines Musikstücks entsteht durch die Zeit, mit der die Produktion wächst. Der Weg ist das Ziel. Genau dieser Weg wird mit KI übersprungen.

Trotzdem lassen sich mit Softwares wie „Suno“ o.a. beeindruckende Ergebnisse erzielen! Diese können als Inspiration dienen, oder einfach nur Spaß machen. Mit dem eigentlichen Musik produzieren hat das allerdings relativ wenig zu tun.

Ein schöner Vorteil: Viele Songs werden bewusst gehört und das analytische Bewusstsein für Klang wird vertieft.

Als Musikproduzent begleite ich die Idee bis zum Release; Studios liefern Technik. Für Bands bietet es sich oft an, in einem Studio professionelle Aufnahmen zu machen, die anschließend ausproduziert und abgemischt werden. Für Solo-Musiker:innen, Rapper:innen, Singer-Songwriter:innen oder elektronische Musikproduzent:innen ist die teure Miete eines Musikstudios meist nicht nötig.

Vor allem verursacht die Miete eines Musikstudios hohe Kosten, die unter Umständen bei kleineren Produktionen vermieden werden können. Das bedeutet nicht, auf guten Sound zu verzichten, sondern sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.

Ich berate dich gerne dabei, eine möglichst optimale Lösung im Rahmen deiner Mittel zu finden.

Mixdown (mehrere Spuren): Spuren ausbalancieren. Mastering (meist einzelne Audiodatei): Endpolitur für Plattform- und Gerätekompatibilität, Lautheit & Konsistenz. Beide Schritte sichern professionellen Klang. Mixdown kommt in der Regel vor Mastering.

Deine Fragen sind herzlich willkommen. Schreib mir einfach eine Mail.